FAQ L’art invisuel

Un genre d’art qui existe autrement que sous forme d’œuvre d’art matérielle ou immatérielle. Une œuvre d’art matérielle veut dire une peinture, une sculpture ou une installation. Oeuvre d’art immatérielle veut dire une performance, un happening, de l’art numérique ou une installation immersive. Dans l’art invisuel il n’y a plus d’œuvre d’art. Avec toutes les conséquences que cela implique. Il n’y a pas de définition de l’art invisuel a part le point commun des pratiques invisuelles, le fait que ces pratiques existent autrement que sous forme d’œuvre d’art.

Yes, it is possible. The notion of art has evolved over time. In 1870 art was figurative and Si, c’est possible. La notion d’art a évolué dans le temps. En 1870 l’art était figuratif et représentait la figure humaine, des fleurs ou des objets. En 1910 il est devenu abstrait, un tableau étant fait de lignes, points et surfaces qui ne représentait plus rien du tout (l’Art abstrait – Vassily Kandinsky). En 1915 l’œuvre d’art était fabriquée en usine et non plus de la main de l’artiste (le Ready-made – Marcel Duchamp). En 1954 l’œuvre d’art s’est dématérialisée (Groupe Gutaï).

Parce que c’est un format d’art récent et radicalement différent de l’art visuel qui reste hégémonique aujourd’hui. De plus, l’art invisuel n’est pas visible dans les lieux traditionnellement consacrés à l’art visuel tels que les galeries, musées ou foires. Il a ses propres manières d’exister et d’être mis en partage. L’art invisuel n’est pas fait pour être vu mais plutôt pour être vécu. Il y a donc peu de chances de voir de l’art invisuel dans des galeries d’art, expositions ou musées.

Nulle part et partout. L’art invisuel n’est pas un art fait pour être vu comme l’art visuel. Il se manifeste et existe ailleurs que dans les lieux consacrés à l’art visuel tels que les galeries, les musées et les foires. L’art invisuel est un art d’existence et non pas de production comme l’art visuel. C’est un art authentique et non pas un art illusoire comme l’art visuel. C’est un art fait pour être vécu. En ce sens, il y a de l’art invisuel potentiellement partout.

L’art invisuel n’existe pas sous forme d’œuvre d’art, il fusionne avec la vie et avec la réalité ordinaire. Si vous êtes face à un mur, c’est le mûr lui-même qui peut avoir été peint par un artiste, ou construit, ou c’est le parcours vers ce mur qui peut avoir été mis en place par un artiste comme un travail artistique.

Vous avez raison, parce que vous croyez que l’art se réduit à l’art visuel. Mais en dehors de votre croyance personnelle, d’autres choses et d’autres personnes peuvent avoir leur convictions qui ne sont pas forcément les vôtres. N’oublions pas que ce sont les artistes qui décident de ce qui art et ce qui ne l’est pas. Et peu importe que vous aimiez ou pas leur art?.

Il ne faut pas confondre invisuel et invisible. Invisible c’est ce qu’on ne voit pas. Invisuel c’est l’art qu’on ne voit pas avec les critères de l’art visuel. L’art invisuel relève d’une visibilité qui n’obéit pas aux caractéristiques de l’art visuel. Il est invisible mais seulement du point de vue de l’art visuel. On peut dire que l’art invisuel est visible mais d’un autre point de vue que l’art visuel.

Les oeuvres d’art matérielles telles que : peinture, sculpture, collage, gravure, lithographie, dessin, installation, graffiti, land art, street art. Les oeuvres d’art immatérielles telles que : performances, happenings, art vidéo, action, art numérique, art son, art virtuel…

La performance a été inventé en 1954 par le Groupe Gutaï au Japon. Depuis, elle s’est beaucoup diversifiés. Une performance est une oeuvre d’art immatérielle, annoncé dans la programmation du d’un musée par exemple et qui se déroule de tel jour à tel jour de telle heure à telle heure. Avec la performance nous savons qu’il y a de l’art quelque part et à tel moment. L’art invisuel opère une fusion entre l’art et la vie quotidienne. Il n’est pas du tout dépendant de l’infrastructure de l’art pour exister comme par exemple les performances. Une pratique invisuelle n’est pas forcément annoncées dans la programmation d’un musée.

L’art conceptuel est un courant artistique des années 1960 apparu au États-Unis pour qui le concept ou l’idée était plus importante que sa réalisation. La plupart de l’art conceptuel sont des œuvres d’art que l’on voit dans des musées et galeries d’art. Finalement, l’intention de départ n’a été qu’accessoirement respectée dans l’art conceptuel. Dans l’art invisuel l’idée même d’œuvre d’art n’existe plus. S’il y a œuvre d’art c’est qu’il ne s’agit pas d’art invisuel.

Potentiellement oui. Cela fait de vous un artiste invisuel. Il peut y avoir de la créativité dans toute activité humaine sans pour autant que cela soit de l’art. Mais quand cette créativité est construite et développée en tant que telle dans le temps, l’activité en question devient une pratique artistique et fait de vous un artiste. Et dans ce cas votre manière de dormir sera votre format artistique tout comme le tableau l’est pour l’artiste visuel.

Oui. Cela peut paraître étrange, curieux, étonnant ou révoltant mais l’histoire de l’art nous démontre que l’art peut être tout : un urinoir, marcher sur la muraille de Chine, un cube, des traces sur une plage, des graffitis sur un mur d’immeuble ou des tatouages sur un cochon. C’est la particularité de l’art que d’être un domaine de tous les possibles.

Potentiellement oui. Tout le monde peut être artiste sous les conditions suivantes : la personne se dit “je suis un artiste”, ensuite “ceci est mon travail artistique, et la troisième et la plus difficile c’est “faire en sorte à ce que d’autres acceptent cet état de fait”.

Oui, tout à fait et c’est son atout, sa grande richesse. L’art doit être libre comme l’air et non pas rigide comme la pierre. Chaque domaine d’activité a ses propres spécificités et une des spécificités de l’art c’est la liberté de création. Sans liberté de création, sans inventivité il n’y a pas d’art. Quand on dit liberté de création on dit liberté, quand on dit liberté ça veut dire que tout est possible, y compris le n’importe quoi.

L’art qui n’existe pas sous forme d’œuvre d’art c’est de l’art invisuel. C’est le critère essentiel. Tout comme on dit que si notre énergie n’est pas produite par des centrales à charbon c’est de l’énergie verte. Les critères de l’art invisuel ne décrivent pas la pratique artistique, ils l’identifient par différenciation de l’opposé.

Les artistes. Les artistes seuls décident ce qui est l’art. Tout comme c’est l’architecte qui décide de l’architecture de telle ou telle construction. Dans l’art visuel c’est les institutions, les collectionneurs et les investisseurs qui décident de ce qui est art et surtout de ce qui est le bon art. Du point de vue de l’art invisuel cela est une anomalie. Une des particularités de l’art invisuel c’est qu’il offre aux artistes la possibilité de reprendre le contrôle sur leur liberté de création.

Si l’art est une profession les artistes doivent vivre de leur travail, ils doivent être rémunérés pour leur travail. Quel qu’il soit, visuel ou invisuel, moche ou beau. Vivre de son travail n’est pas un privilège, c’est un droit. Les artistes ne font pas exception du monde. C’est pour cette raison que les artistes doivent vivre de leur travail.

Selon l’art invisuel il y une distinction entre démarche et projet. Une démarche invisuelle est un parcours artistique intégralement invisuel, à échelle d’une vie. Un projet invisuel est une action ponctuelle invisuelle au sein d’un parcours de type art visuel. Le nombre de démarches invisuelles est plus restreint que le nombre de projets invisuels.

Les démarches invisuelles existent depuis 1983. Les actions ponctuelles invisuelles existent depuis bien longtemps avant, probablement depuis le début du XXe siècle ou même avant. C’est ces actions-là, ponctuelles, invisuelles, qui ont précédées l’avènement de l’art invisuel à la fin du XXe siècle.

Du point de vue de l’art invisuel, l’œuvre d’art n’est pas une obligation mais seulement une option. L’art de nature visuelle se réduit à un seul format, quand l’art de nature invisuelle en offre une multitude. Selon l’art invisuel, les limites de l’art sont plus larges que les limites de l’œuvre d’art. Si l’art visuel est unidimensionnel et fermé parce qu’il considère que seule l’oeuvre d’art c’est de l’art, l’art invisuel est un art multidimensionnel et ouvert parce qu’il dit qu’il existe une infinité de formats en dehors de l’oeuvre d’art.

No. The invisuNon. L’invisuel n’est pas un mouvement artistique comme par exemple l’art abstrait, au sein de l’art visuel. C’est un genre d’art à part entière tout comme l’art visuel. Au sein de l’art invisuel il peut y avoir une multitude de mouvements artistiques tout comme au sein de l’art visuel les mouvements artistiques que l’on connaît bien. Tout comme la physique est composée de deux genres de physique, générale et quantique, l’art est composé d’au moins deux genres d’art : visuel et invisuel. Chacun avec sa complexité et ses mouvements.

Il existe potentiellement des millions d’artistes invisuels. En voici quelques exemples à titre indicatif :

Oui et non. Tout dépend des artistes. Ça peut être un état d’esprit, chose qui est très abstraite mais ça peut être aussi une centrale éolienne, chose très concrète. La grande majorité des pratiques invisuelles sont très concrètes, quelle que soit leur format et/ou langage.

L’art visuel limité à l’œuvre d’art ne révèle pas entièrement la créativité chez l’individu. L’art visuel, en plus d’être très limité, est élitiste et discriminatoire parce qu’il exige beaucoup de privilèges et de compétences. L’art invisuel est démocratique et accessible, avec un simple geste de la vie quotidienne une personne “ordinaire” peut faire de l’art, tout comme dans l’exemple avec le lit.

L’art n’a d’intérêt que s’il est associé à la découverte. Nous avons d’une part un art limité à l’art de nature visuelle, à un seul support, à l’œuvre d’art, une histoire de l’art visuel qui a exploité jusqu’à répétition les possibilités de l’art visuel. D’autre part, nous avons une croissance exponentielle du nombre d’artistes. La combinaison entre ces deux facteurs font que l’œuvre d’art est devenue beaucoup trop limitée. L’art visuel est révolu et les artistes doivent passer à autre chose aujourd’hui, tout simplement parce que l’œuvre d’art n’offre plus de possibilités créatives comme cela a été le cas dans le passé.

Non. L’art invisuel n’exclut pas l’art visuel. C’est deux aspects différents de l’art. Tout comme dans la société il y a de la place pour tout le monde dans toute sa diversité, dans l’art toutes les formes d’art peuvent coexister. L’émergence de l’art invisuel peut être perçue comme une complexification de l’art avec le temps qui passe. L’art invisuel peut être perçu aussi comme une réaction à l’impossibilité de l’art visuel à se renouveler. Chaque chose a ses limites et l’art visuel ne fait pas exception. Pour l’art invisuel on ne connaît pas encore les limites, on le verra dans le temps.

Non, les artistes visuels n’ont pas tout fait, ils ont atteint 10% des possibilités créatives de l’art, et encore. Il faut faire une différence entre ce que les artistes ou les spécialistes disent et ce qu’il font réellement en dehors de tout critère établi donc dogmatique. Ce qui compte dans l’art n’est pas le sujet mais la manière dont on l’aborde, le langage et le format. S’il n’y a pas invention en matière de langage et de format c’est qu’il n’y a pas d’invention du tout.

On va comparer l’art à un jeu. Une fois que l’on connait toutes les combinaisons possibles du jeu, la seule chose qui nous reste c’est de recommencer encore et encore, c’est d’être dans une répétition. Si le jeu de l’art a permis dans le passé d’inventer des nouvelles règles, des nouvelles combinaisons, de repousser à l’extrême les limites de l’œuvre d’art, de le construire et déconstruire dans tous les sens possibles et impossibles, aujourd’hui ses mouvements sont épuisés. La seule perspective qui reste alors pour l’art, c’est non pas de chercher des nouvelles combinaisons au sein d’un même jeu, mais de passer à un autre jeu. Et c’est justement ce que l’art invisuel permet : changer de paradigme.

L’émergence de l’invisuel est le fruit de l’impossibilité de l’art visuel à se renouveler mais aussi le fait que certaines choses anciennes arrivent à expiration et d’autres naissent. L’art invisuel est le résultat et la suite d’une histoire qui le précède. L’affranchissement de l’œuvre d’art, quelque chose qui semble contre nature pour des artistes selon les dogmes de l’art visuel est le fruit de l’impossibilité de l’art visuel c’est-à-dire de l’œuvre d’art, à répondre aux exigences des artistes et à leurs attentes en termes d’inventivité.

L’invisuel peut être perçu aussi sous le prisme d’une diversification de l’art en cassant le monopole de la pratique unique. Ce genre d’art pose les bases d’un nouvel état d’esprit qui nous fait voir l’art d’une manière radicalement différente de ce que l’idéologie dominante nous laisse croire. En ce sens on peut dire qu’il y a une dimension politique évidente de l’art invisuel.

Si, c’est normal. Si l’on pense qu’une personne ordinaire ne peut pas être un artiste c’est qu’on est victime de préjugés sur l’art et sur les artistes. L’idée que les artistes sont touchés par la grâce divine et que les autres ne le sont pas est une supercherie. Au XIXe siècle on considérait que la femme est inférieure de l’homme, qui n’a pas le droit de faire des études ou d’avoir des responsabilités. Aujourd’hui cela paraît absurde mais à l’époque c’était la réalité du monde. L’artiste est une personne ordinaire dotée d’intelligence propre et celà suffit largement pour formuler une pratique artistique.

Non. Vous pouvez garder votre profession et au contraire, développer grâce à l’art invisuel votre créativité au sein de celle-ci. La créativité n’est pas de l’art pur, elle existe dans toutes les professions même les plus rigides. C’est votre créativité au sein de votre propre profession qui donne sens à votre existence. Il vaut mieux être un boulanger créatif qu’un artiste qui imite les autres artistes. Mais si vous décidez de vous consacrer intégralement à l’art, dans cette situation il vaut mieux abandonner votre profession actuelle.

L’art de nature invisuelle contribue à la réinvention de l’art en offrant aux artistes une multitude de libertés et de nouvelles perspectives. Parce que l’art est inséparable du travail avec l’incertitude, il n’y a qu’après l’œuvre d’art, autrement dit après l’art visuel, que l’artiste trouvera ce paramètre de travail, c’est-à-dire dans l’art invisuel.